La nuova collezione di orologi Laurens ci viene in aiuto: coloratissimi, in 15 colori diversi, possono ravvivare un look da ufficio o completare un outfit casual, pensato per le giornate da trascorre in libertà. I nomi evocativi dei vari modelli, poi, ci danno una mano a scegliere quello più adatto a noi: Oceano, Passione, Allegria, Femminilità… insomma, abbinate il vostro gusto e il vostro mood e sceglierne uno sarà quasi automatico.

Gli orologi Laurens hanno il cinturino in silicone, la cassa in resina resistente all’acqua e le lunette fisse o girevoli con cristalli. Ideali come regalo – per sè o per gli altri, hanno un prezzo decisamente “anticrisi”, che va dai 17,00 ai 59,00 euro a seconda del modello.

Qual è il vostro preferito? Se volete saperne di più sul mondo Laurens, visitate il loro sito ufficiale e fate un viaggio tra i modelli delle nuove collezioni e non dimenticate di diventare fan su Facebook!

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Perchè un blogzine di moda decide di celebrare questa giornata? La deportazione nei campi di concentramento è stata uno degli episodi più meschini della storia recente in cui il potere ha negato la possibilità di essere se stessi, quello che per noi è il vero ed unico lusso. Uomini ingabbiati e mortificati in una divisa a righe (rappresentazione demoniaca secondo letture retrogade del Levitico), l’unicità inglobata nelle categorie, il razzismo realizzatosi anche attraverso un’operazione “estetica”.

La libertà di esprimersi, di essere unici e irripetibili è l’orizzonte in cui si muove quel mondo che ogni giorno raccontiamo. Sul tema siamo già intervenuti quando abbiamo ricordato il 29 ottobre come giornata della libertà di abbigliamento, oggi ci interessa ricordare perchè certe negazioni non si ripetano.

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Li trovate da GAP – quindi solo a Milano – a partire da 64,00 € circa.

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Si apre con Versace il gran ballo dell’alta moda francese, un passo d’inizio davvero appropriato. Se l’haute couture è fabbrica di sogni destinata ad alimentare esigenze più terrene come un profumo, una crema o un rossetto, Donatella Versace è l’incantatrice che è riuscita a rinnovarlo quel sogno. L’appuntamento con il pubblico è all’Ecole Nationale Des Beaux-Arts dove entra in scena una collezione di straordinarie creazioni, partita dall’immagine di una donna di fantasia, che poi è anche diventata icona: Barbarella. Modelle sicure sfilano in abiti bustier e a sirena, incrostati di pizzo e jais, mini dress in lamè e completi da biker influenzati dall’onda lunare.

Un glamour futurista invece domina sulla passerella Giorgio Armani Privè, attratto dalla pericolosità dei serpenti, il nostro designer veste di squame le sue donne in abiti dalle silhouette tagliate come i diamanti – la linea precisa, allungata, a tratti modellata a spirale per avvolgere il corpo – pantaloni in tinta, riflessi iridescenti dei tessuti, rigidi e specchiati, trame e stampe esotiche. Disegnati in esclusiva da Philip Treacy, gli avveniristici cappelli si posano sulla testa come serpenti per cedere il passo a disordinate ciocche di capelli che celano i volti delle modelle perfettamente truccati da Linda Cantello, una vera celebrità del campo e make-up artist internazionale per Giorgio Armani Cosmetics.

Quello della maison Dior è un sogno a metà. Bill Gaytten, ex braccio destro di John Galliano, svolge il suo inappuntabile compito trascurando però quello che più ci piaceva della casa di moda: gli eccessi. La collezione si sviluppa su un gioco quasi fotografico di sovrapposizioni di bianco e nero. Sotto le luci dei riflettori tornano le famose ‘bar’ di monsieur Dior, giacchine avvitate, animate da grandi fiocchi. I riquadri e il pied-de-poule adottati come unici tocchi grafici, e poi le pieghe, sottili oppure rigonfie come nidi d’ape. Un tripudio di viola e di beige colora maestose vesti forse un po’ troppo d’antan, in una miriade di petali a strati. Applausi, comunque.

Chanel on the air. Probabilmente anche Karl Lagerfeld deve essersi appassionato a Pan Am, la nuova serie tv ambientata negli anni ’60 che narra le vicende delle hostess di volo della Pan American World Airways. Lo scenario è degno di un set cinematografico, l’interno di un aereo con tanto di doppia C sulla moquette dove sfilano le modelle vestite con le tonalità più brillanti del cielo, dal blu scuro all’azzurro fino al celeste polvere. Il concetto è quello di  una “Day Couture” ovvero l’alta moda adatta anche al quotidiano, portabile sia di giorno che di sera e non soltanto nella grandi occasioni. In passerella, o meglio, in volo, una sola eccezione è ammessa: un ampio abito in bianco e nero con stampa a giraffa.

A Givenchy è attribuito l’applauso più lungo di questi giorni d’alta moda parigina. Riccardo Tisci, designer e orgoglio italianissimo, mette a dura prova le altre case di moda che in questi giorni hanno dato il massimo per ottenere il consenso del pubblico. La pelle del coccodrillo, per esempio, viene lavorata in una maniera del tutto inconsueta, tagliata scaglia per scaglia e riassemblata su uno strato di tulle leggerissimo, dando vita a quello che sembra apparire come uno dei più preziosi ricami mai visti. Suggestioni e atmosfere quelle portate in passerella prese in prestito dal film Metropolis, ha dichiarato Tisci. E in effetti, le nove creazioni devono molto a quell’idea di déco e all’abito-robot, come concepito nelle immagini malinconiche e cupe del film.

Il mito di Amy Winehouse è destinato a restare nella storia, anche della moda. Jean Paul Gaultier, amico fidato e fan della celebre artista scomparsa troppo presto, ha deciso di dedicare l’haute couture proprio a lei e alle sue canzoni. Così i pezzi della nuova collezione prendono il nome di “Stronger than me”, una polo di jersey plissetta, “It took me by surprise”, una giacca dai fianchi ricamati, “Back to black”, una redingote trasparente. E così via, fino a “Rehab”, una sorta di polo-body portata con gonna ampia dalle righe larghissime. La cifra stilistica di Jean-Paul è tutta nelle sue creazioni, nei suoi trench, nel giubotto di pelle bicolore e nella guêpière che esprime, secondo l’enfant terrible della moda francese, una femminilità assolutamente necessaria.

Che sia couture dunque, ma che sia anche contemporanea, come fanno al meglio Pier Paolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri, direttori creativi di Valentino. Sta tutta in quelle stampe di foglie e fiori l’espressione del loro valore che riprende la grande storia della casa rendendola più attuale, leggera, seduttiva. Pieghe e movimento, pieghe in movimento, come pagine di un libro da sfogliare, decori per abiti romantici e sensuali al tempo stesso, che risplendono nei ricami in cristallo, frantumati e rivestiti, nei colori dell’età dell’innocenza, il panna e il rosa cipria, ma anche l’avorio e il glicine dei fiori stampati sul più etero chiffon.

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Potrei scrivere post e post su come sia necessario, dopo i 30 – ma per qualcuna che ha cattive abitudini come me, anche dopo i 25 – utilizzare creme antirughe di qualità sia fondamentale per prevenire i segni del tempo. Potrei sciorinare principi attivi e ricerche, che dimostrano l’efficacia della crema. Ma vi perdereste tutta la parte che riguarda John Boot e la sua famiglia, che aprirono nel 1849 un’erboristeria ante litteram, nella quale anche le persone più povere potevano trovare prodotti alla metà del prezzo di mercato, l’evoluzione dell’azienda, che si espande fino ad assumere operai dei quali i coniugi Boots si prendevano cura organizzando un vero e proprio sistema di welfare aziendale, con scuole per i figli e mense. I Boots furono i primi negli anni ’20 a inaugurare un servizio h24 di farmacie. Tutti segnali di innovazione, che sono stati trasferiti nei prodotti.

Poco prima di visitare la mostra, abbiamo assistito alla presentazione dei prodotti Serum7, adatti per il trattamento di pelli ancora giovani ma alle prese con le prime rughe. Le proverò e ne farò una recensione tra un mese. Nonostante non abbia ancora trent’anni, sono il soggetto adatto, a rischio per i miei “viziacci”. In primis, il fumo – che come si sa, invecchia la pelle – a seguire il poco sonno e anni di sole selvaggio… beh, insomma, provare la Serum7 non guasta di sicuro. La mostra, infine. Dedicata alle donne, alla pelle, alla bellezza nel corso del secolo scorso è visitabile anche virtualmente. Non perdetela.

Yoshie Nishikawa Bambole , 1995 Foto su pellicola negativa 103 x 103 cm. Collezione dell’autrice

Piccolo tocco di colore: alla presentazione ho finalmente incontrato la deliziosa Roberta Scagnolari, beauty blogger meglio nota come Robyberta. Eccoci qui

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Alle 14,30 (ora italiana) sono state rese note le nomination degli Oscar 2012, gli scrutini si apriranno il primo febbraio e l’appuntamento con l’84ª edizione della cerimonia è per il 26 febbraio nella città degli angeli. Al momento le uniche certezze sono i premi alla carriera all’attore James Earl Jones, celebre voce di Dart Fener in “Guerre stellari” e al truccatore Dick Smith.

Molti dei film candidati, che confermano la rinnovata tendenza a privilegiare i film intimisti dopo stagioni di pellicole incentrate su temi sociali,  sono da poco usciti in Italia o nell’imminenza di arrivare in sala. Per quanto mi riguarda il migliore film dell’anno resta “The Tree of life”, mentre nella categoria film straniero direi che “Pina” di Wim Wenders (di cui vi avevo già parlato) sia stato immeritatamente dimenticato. Scandalosa l’esclusione dell’ intenso e coraggioso Michael Fassbender (proprio ieri ho visto “Shame”) e soprattutto di Leonardo Di Caprio in “J.Edgar”. Vediamo le nominations principali, e non dimenticate che come di consueto seguiremo il red carpet e la premiazione.

MIGLIORE FILM: The artist, War Horse, L’arte di vincere, Paradiso amaro, The Tree of life, Midnight in Paris, The Help, Hugo Cabret, Molto forte incredibilmente vicino

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA: Demián Bichir, George Clooney,  Jean Dujardin, Gary Oldman, Brad Pitt.

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA: Meryl Streep, Glenn Close, Rooney Mara, Michelle Williams, Viola Davis.

MIGLIORE REGISTA: Alexander Payne, Martin Scorsere, Terrence Malick, Woody Allen,  Michel Hazanavicius

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Quest mese su Swide è la volta di scoprire i gioielli siciliani: ispirata dalla nuova collezione proposta da Dolce&Gabbana, ho pensato di scavare tra i ricordi e di mostrarvi la gioielleria siciliana d’altri tempi. Trovate il post e le foto su Swide.com.

Sicilian Girl: Discovering the glimmers of Baroque in jewellery

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Da Richmond il rock&roll è un must

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Dopo l’ispirazione al confine tra Occidente e Oriente della collezione estiva 2012, per il prossimo autunno/inverno Marco Ciampalini si rifugia nelle atmosfere malinconiche e intime di Bruges, nel cuore delle Fiandre. Si traduce in materiali tradizionali come lane, feltri, flanella e gabardine; in una palette di colori eleganti e naturali: bianco, verde, grigio, cammello sui quali il giallo e il rosa indossati sotto la giacca giocano a contrasto.

Il designer definisce la sua una “maison industriale”: la costruzione fonde il geomotrismo solido delle architetture del centro Europa con la cura sartoriale made in Italy tipica di Gazzarrini. La silhouette alterna così tagli netti e spigolosi di giacche ad uno o due bottoni e cappotti, con pantaloni tagliati sopra la caviglia e morbidi, con le pences.

Particolarmente degni di nota sono l’uso del rosa shocking (in una settimana della moda in cui di colore se n’è visto poco) e i mocassini di pelle nera spazzolata.

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